
FASE 1
Construindo a Fundação
- Jogos de Repetição
Etapa 1: Realmente Ver e Realmente Falar
Cada exercício é um tijolo. Uma sequência interdependente, que aos poucos desarma seus mecanismos automáticos e abre espaço para mais verdade.
Você desenvolve espontaneidade, coragem e presença.
Etapa 2: Ponto de Vista Pessoal
Aprender a expressar sua verdade antes mesmo de pensar.
Ser fiel à sua forma de ver o mundo é o que te prepara para depois habitar, com verdade, o ponto de vista da personagem. Aqui você começa a construir sua identidade artística.
Etapa 3: Escuta de Corpo Inteiro
Estar em resposta, momento a momento.
Sem antecipar, sem planejar. A escuta se torna viva, sensível, com o corpo todo. Você começa a atuar a partir do presente — e não da expectativa.
Etapa 4: Falar Antes de Pensar
Liberar a censura interna. Falar sem filtro, sem o julgamento moral e social que bloqueia a espontaneidade. Aqui você recupera seu fluxo verdadeiro de expressão.
Etapa 5: Atuar Sem Autocrítica
Você aprende a estar em cena sem se vigiar. Sem se ajustar. Sem se podar.
O resultado é uma presença inteira, disponível e não-controlada. Você volta a ser artista com liberdade.

FASE 2
Atuar é Estar em Ação
Atuar é viver com verdade
sob circunstâncias imaginárias.
Essa fase aprofunda a construção da ação dramática.
Você vai criar objetivos claros, específicos e desafiadores. E vai descobrir que quanto mais difícil a ação, mais verdadeiro o envolvimento — e mais fácil o público se conectar com você.
O desafio vira motor.
A dificuldade vira flow.
Você aprende a criar suas próprias circunstâncias imaginárias. A ser roteirista da sua própria cena. Isso fortalece sua fé cênica e transforma cada objetivo que você propõe em um disparador emocional real.
Ao final dessa fase, você ensaia e apresenta cenas — colocando em prática tudo o que desenvolveu ao longo do processo. Não como uma performance. Mas como uma entrega viva.